Archive for the 'Tutorial' Category

07
Dic
08

La composición audiovisual

regla_2Qué cosa más importante que las imágenes de nuestra vida. ¿Acaso no somos personas que nos gusta vivir de recuerdos?, bueno si tu respuesta es no, no sigas leyendo. A mi en lo personas siempre me ha gustado como se nos van construyendo las diversas imágenes a lo largo de nuestra vida. Porque hay veces en que recordamos muchos detalles de algunas y otras no podemos ni siquiera saber un color. Bueno, en el mundo del audiovisual nos pasa exactamente lo mismo. Debemos tener la capacidad para poder encontrar la adecuada composición para que así, nuestra “realización” sea lo más recordable posible. Sin más rodeos, hoy hablaremos de composición.
En esencia, una imagen mezclada con un audio puede provocar sensaciones tremendamente satisfactorias. Esta composición es posible gracias a un sinnúmero de recursos y técnicas que uno debe realizar, es por eso que uno debe tener bien presente cuáles son las bases de la composición.
La composición de un cuadro no está NUNCA limitada a la forma en que los objetos se disponen en el plano, sino que también a las relaciones de los movimientos y las texturas de los objetos mostrados. Hay ocho elementos que intervienen en la composición de una realización. Estos son.
• Movimientos de cámara
• Calidez del color
• Intensidad de la luz
• Contraste
• Encuadre
• Líneas y superficias
• Ángulos y perspectivas
• Simetrías y asimetrías
Para esto, hay una regla muy simple que se llama la regla de los tres tercios, que es graficable de la forma en que sale en la foto. Es tan simple como imaginarse esa pequeña división del espectro visual con esas líneas, de forma que si ponemos un objeto en alguno de los cuadros, lo ideal a veces es poner otro, de importancia secundaria en el lado opuesto, lo que genera una mayor atención. Así reza la teoría. Quizás ahora entiendes el porque cuando tomabas fotografías y después tenías la idea de compararlas con la de los diarios, encontrabas diferencias tan abismantes. Quizás no es la luz, el diafragma, el obturador, tu cámara ni tampoco las cintas que utilizas, sino que puede ser que simplemente estés componiendo mal. Ahora, véte a ensayar y me escribes un mail para ver cómo te fue. Saludos.

10
Nov
08

Un blanco balance

balance-de-blancos2¿Quién no ha vivido la experiencia de hacer un par de tomas durante una grabación y notar que la imagen proyectada en la cámara es sutil o notoriamente distinta en cuanto a colores que la original?, esto pasa principalmente porque tenemos problemas con el equilibrio del color o como se le conoce masivamente, el balance de blancos.

Pero, ¿qué es el balance de blancos? Tranquilo que yo te lo digo. El balance de blancos es un ajuste que consigue una visión correcta del color sin dejar ver colores dominantes, las que se hacen muy plausibles en tonos neutros (el blanco y los distintos grises), de forma independiente de la luz que ilumina el lugar.

Este tipo de ajustes es importantísimo (por lo menos para mi) a la hora de grabar, puesto que una cámara no procesa la luz como nuestro cerebro, ya que esta se configura de manera que el CCD (dispositivo de carga acoplada) toma como luz blanca, una luz con determinada temperatura de color y esta es la luz solar.

Pero que no cunda el pánico, en DemosTv, tenemos la solución para este problema y no es nada más y menos que explicarte cada una de las funciones que las cámaras de video traen consigo para solucionar este problema, acá te van.

Interiores: la cámara asume que está ubicada en un espacio de luz brillante (iluminación típica de una ampolleta.

Exterior: Se asume que estamos en un espacio al aire libre con mucha luminosidad. Por ejemplo: El Sol.

Sombra: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.

Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente

25
Oct
08

Al fin… ManyCam

Como lo prometido es deuda, aquí está la prueba que hicimos en Demos Tv del programa ManyCam… un freeware que promete mucho.

Uno debe primeramente poseer una webcam para poder utilizar el programa. Su instalación se realiza casi sin intervención del usuario, así que vayan a buscar algo para beber mientras esperan a que se instale.

Una vez refrescados, podrán ver que el programa está listo para empezar a usarlo. Se deben fijar en la barra de tareas, donde ha aparecido un ícono que no conocían. Si hacen doble click ahí, empezarán a usar el programa.

Una vez abierta la ventana, podrán verse (si tienen bien conectada su webcam), pero lanzará un color algo desagradable, por lo que recomiendo que usen una hoja de papel blanco para que el programa haga una buena referencia de los colores que debe percibir desde su cuarto o dónde sea que tengan su computador.

 

El funcionamiento del programa es bastante simple, a pesar de estar en inglés. Opera sobre la base de pestañas, las que permiten revisar las distintas opciones disponibles a la hora de agregar cosas. En “Objects” podemos ver algunas máscaras, bajo el nombre de “Avatars”. Además, algunos de estos objetos pueden moverse por todo el plano que puede verse.

En “Backgrounds” están los fondos, que para poder utilizarse deben quitarse del plano, para poder usar los fondos que tiene el programa. 

En “Effects” pueden agregar efectos para seguir jugando con el plano. Los más interesantes son los llamados “Lens” o que juegan con la lente. Se pueden dar cuenta que al final de cada gama de opciones existe un cuadro que si lo pinchan, inmediatamente los llevará a la página del programa, donde pueden bajar una variedad más amplia de los efectos u objetos seleccionados.

Luego, en la pestaña “Sources” o Fuentes, puede seleccionar el dispositivo de video que quieren utilizar, ya que el programa puede soportar más de una webcam. Además, pueden editar levemente algunos videos gracias a las opciones de “Movies” o películas, “Still images” o imágenes estáticas, entre otras.

 La mejor forma de usar este programa sin quemarse mucho la cabeza es a través de una cómoda interface que tiene con el editor estrella de Windows, Moviemaker.

Ojalá que les haya gustado el programa, y esperamos a que nos envíen sus experimentos a Demostv, ya que los más creativos tendrán un espacio en nuestra página.

¡Hasta luego!

P.D.: Aquí les dejo un clip donde se ven en acción la mayoría de las opciones predeterminadas que vienen en este programa ¡Que lo disfruten!

 

13
Oct
08

Un problema menos: Iluminación televisiva

Sin duda para todos a los que nos gusta hacer televisión, ya sea los más caperusos o los más novatos, uno de los temas es tener una imagen o “mono” bien iluminado. Porque claro, todos hemos pasado por la atroz sensación de grabar algo y al editarlo, no se ve nada y nos frustramos.

Pero tranquilo, acá en Demos tenemos la solución a este problema. Ya basta de tomas oscuras y de imágenes feas. Acá unos simples consejos para ti, Cortesía de DemosTV

Primero, hay que saber que existen cuatro tipos de luces o para decirlo de una forma más clara, son cuatro formas de poner las luces para así obtener resultados placenteros. Este hermoso cuarteto lo componen.

1. Luz principal (key light)
2. Luz de relleno o Luz de Modelado (Fill light)
3. Contraluz (Hair light)
4. Luz de fondo (background light)

Pasaremos a explicar de forma muy detallada en que consiste cada tipo (no te apresures).

Luz principal (key light)

Estás, como su nombre lo dice, es la más importante dentro de un set de televisión. Es la encargada de definir a la persona en sí, su apariencia. Esta debe estar situada en el medio de la luz dura(la que pega de lleno) y la difusa.

Para ponernos un poco lateros (lo cual es necesario aquí), diremos que la luz debe situarse en un ángulo 30 y 45 grados en relación al eje con el eje que forman la cámara y el objetivo (el loquito al que grabamos), puede ser a la izquierda o la derecha de la cámara. Recomendamos el de 45, porque así el niño se ve más lindo. Con mayor textura y modelado.


Ya que la tele es un medio de chicos lindos (puaj!), debemos tomar en cuenta para poner la cama a la derecha o a la izquierda:
1. El “mejor perfil” del sujeto.
2. Las fuentes de luz aparentes del decorado.
3. Consistencia con la iluminación de otros objetos de la escena.
4. Determinantes prácticos (si hay impedimentos físicos para poner la luz en una determinada posición).

LA LUZ DE RELLENO O LUZ DE MODELADO (FILL LIGHT)
La luz de relleno es la encargada de la encargada de tapar o más bien, suavizar las sombras que produce la lu luz principal , para que así estás no distraigan la atención de los telespectadores.

La luz de relleno es súper suavecita y difusa. Esta se poner en un ángulo de 90 grados con el eje que forma la luz principal y el “mono”. Se le recomienda a los huachos, ponerla a 45 grados del eje de la cámara.

Sin embargo, en un ángulo de 90 nos ponemos un pequeño seguro por si el personaje a grabarse se mueve inesperadamente. Esto se usa para no cambiar el ángulo de la cámara.

EL CONTRALUZ (HAIR LIGHT)
En este tipo de luz nos detendremos poquito porque es más bien simple. El contraluz es el encargado de formar una pequeñita línea de luz en la persona en cuestión. Esta se sitúa en la parte trasera del niño en cuestión en relación al ángulo de cámara. Se recomienda una elevación de unos 45 grados. Muy abajo se puede topar con la cámara. Hay que tener ojo con la fuente que se usa para este fin, puesto que debemos usar una fuente más tenue que la principal.


LA LUZ DE FONDO (BACKGROUND LIGHT)
Esta luz es la encargada de iluminar el fondo de nuestro set de televisión así como de darle profundidad y proyección a este. Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre qur proporcione una iluminación uniforme del fondo y no afecte al protagonista de escena.

Si el fondo tiene detalle o textura, pondremos esta fuente de luz al mismo lado que la principal, para mantener la consistencia en la dirección de la luz.